Quand l'encre du poète devient une onde sonore.
Tout commence sur le bloc-notes de mon PC. Chaque texte est écrit avec soin, nourri par l'observation du monde, les émotions brutes et la poésie du quotidien. C'est l'âme organique du projet, là où naissent les histoires et le sens. Je réalise l'intégralité des textes, le concept, les choix de voix, les grilles d'accords et toute la direction artistique.
Une fois les paroles ciselées, je complète l’alchimie avec mon approche autodidacte : Cubase 15, clavier MIDI et interface Yamaha UR22C pour bâtir l’ossature musicale. J’y définis les accords, les instruments, le rythme et le style. L’intelligence artificielle et la MAO viennent ensuite modeler des arrangements pop‑chanson mêlant guitares acoustiques chaleureuses et textures électroniques modernes.
L'IA est un instrument moderne, pas un cerveau de remplacement. Posséder une guitare ne fait pas de quelqu'un un grand guitariste, tout comme avoir Photoshop ne fait pas de quelqu'un un grand photographe.
À travers l'histoire de la musique, chaque innovation a eu ses détracteurs : certains critiquaient autrefois les guitares électriques, les synthétiseurs, l'Auto-Tune ou la photographie numérique. Aujourd'hui, l'IA suit le même chemin. Au final, je préfère que l'on juge ma musique sur l'émotion qu'elle transmet plutôt que sur l'outil utilisé pour la créer.
Avec un premier album de 5 titres sorti en octobre 2026, Duo Hybride explore les thèmes de notre époque — du vertige moderne d'un Open Space du Cœur à la quête de sens de Voyageurs sans ombre — tout en gardant Un pied sur la terre.